Anonim
Image

Tishk Barzanji utforsker menneskelig tragedie i psykedeliske arkitektoniske illustrasjoner

Den kurdisk-britiske kunstneren Tishk Barzanji lager surrealistiske, arkitekturinfuserte illustrasjoner som skildrer umulige strukturer og mørke hjemlige scener, for å gjøre seg gjeldende med vanskelige temaer.

Barzanji begynte å publisere de lysfargede illustrasjonene på Instagram-kontoen sin i 2016, og har lagt ut mer enn 100 forskjellige design i denne stilen til dags dato.

The Last Banquet er blant Barzanjis mest populære bilder

Et av hans mest kjente stykker, The Last Banquet, skildrer en silhuettaktig mann, som gester over et bord mot en kvinne med knallrødt hår, iført en kjole i samme farge.

Lange, blågrønne skygger strekker seg over det oransjerosa gulvet og veggene, og fremkaller en solnedgang utenfor rammen.

Trapper og silhuettfigurer er sterkt i Barzanjis arbeid

En annen illustrasjon har flere høye, Escher-esque trapper i mettede nyanser av blått og rosa, som stiger opp fra et basseng med rød maling. På toppen av disse trappene, befolket av stueplanter og silhuettfigurer, er døråpninger som vender ut mot en stjernespekket himmel.

"Surrealisme hjelper til med å koble ideene mine og til å vise et glimt av fantasien min, " sa Barzanji til Dezeen.

Milepæler er et eksempel på hans bruk av kontrasterende farger og skygger for å skape andre verdensomspennende atmosfærer

Samspillet mellom disse signaturelementene lar kunstneren berøre på de valgte temaene eskapisme, utopi og menneskelig tragedie.

"Jeg refererer til livet, " forklarte han. "Målet mitt er å fokusere på små detaljer og problemer som vanligvis blir oversett."

Dette stykket som kalles Legacy ble bestilt av det organiske tannkremmerket Lebon

Barzanji bruker en dagbok for å registrere sine observasjoner av publikums interaksjoner med det bygde miljøet - og siterer togstasjoner, teatre og parker som noen av stedene han besøker for å lage skisser som danner utgangspunktet for hans arbeid.

"Jeg er fascinert av hvordan mennesker lever, hvordan de kommuniserer og hvordan arkitektur fører måten vi bruker rom på, " sier han.

Illustratøren har også sett for seg en verden for et Dubai-basert luksussmykkemerke

Barzanji eksperimenterer med en rekke medier, men mesteparten av hans katalog over arbeid slår sammen manuelle metoder med digital produksjon.

"Jeg tegner arbeidet og bygger i bakgrunnen med akvareller. Dette blir deretter skannet og redigert digitalt, " forteller han om prosessen sin. Hver bit tar vanligvis to uker fra start til slutt.

Tverrgående viser en fantastisk bygning på flere nivåer komplett med løftede belter

Barzanji begynte å lage sine svært mettede bilder som et middel til terapi, etter at han flyttet til London som flyktning i 1997 og opplevde en lang periode med sykdom i løpet av det siste året av sin fysikkgrad ved Loughborough University.

"Jeg hadde sett mye lidelse og trengte å slippe det ut. Kunst var den prosessen, " forklarer Barzanji.

Monopol skildrer en vridd trapp i en burklode over et spisebord

Kunstnerens beslutning om å bruke arkitektoniske trekk som trapper, stiger og vinduer kan spores tilbake til hans sykdom.

"Jeg hadde alvorlig migrene, noe som gjorde meg virkelig engstelig, " forklarte han. "Legen ba meg om å forestille meg dører og vinduer i tankene dine som tar deg til et bedre sted når du føler deg dårlig."

Barzanji designet en plakat for Film4s utendørskinovisning sommeren 2018

Som en del av rehabiliteringen hans begynte Barzanji å dele kunsten sin på sosiale medier. Han har nå fått mer enn 78 000 følgere på Instagram.

Han har også arbeidet med kommersielle og redaksjonelle illustrasjonskommisjoner. I fjor sommer skapte han en plakat i samarbeid med Supple Studio for Film4s utendørsvisninger i gårdsplassen ved Somerset House.

Lost & Found viser to skikkelser i et annet verdensomfattende rom med en veltet stol og knuste flasker