Anonim
Image

Matthew Simmonds utforsker historisk arkitektur i steinskulpturer

Doriske søyler, buer og hvelvede tak er blant de arkitektoniske detaljene som Matthew Simmonds har skåret ut av stein i disse intrikate skulpturene.

Resultatet av en livslang interesse for steinarkitektur, den britiske billedhuggeren Simmonds 'portefølje utforsker egenskapene til gamle og middelalderske bygninger. Noen av modellene hans skildrer virkelige strukturer, som Firenze katedral, mens andre er abstrakte detaljer.

Hvert stykke er intrikat håndskåret i en enkelt blokk med marmor eller kalkstein, og designet for å fremkalle følelsen av et større rom.

Cube er en av Simmonds mer abstrakte skulpturer, og utforsker bruken av lys i arkitekturen

"Den historiske arkitekturens verden, særlig den religiøse bygningen, tilbyr et ubegrenset uttrykksspråk å bli inspirert av, " sa den danske Simmonds til Dezeen.

"Selv om jeg ofte lager verk som historisk sett er veldig spesifikke for bare en gang og kultur, prøver jeg også å balansere dette med mindre spesifikke og mer abstrakte verk som trekker på bruk av rom og lys."

Noen av modellene hans skildrer virkelige strukturer, som Firenze katedral

Simmonds gikk i gang med en karriere innen steinhuggeri i 1990, og brukte flere år på å jobbe med arkitektoniske restaureringsprosjekter i Storbritannia, blant annet i Westminster Abbey og Ely Cathedral.

Seks år senere flyttet han til kunstnerbyen Pietrasanta i Italia for å forbedre sine ferdigheter innen klassisk marmor ornament, før han begynte å bruke dem som kunstner.

Andre, som denne som kalles romansk stein, er abstrakte detaljer

Simmonds 'skulpturer måler vanligvis mellom 30 og 50 centimeter i høyden, og hver og en er laget i et individuelt steinplate fra et italiensk steinbrudd.

Den kreative prosessen begynner med å studere formen til hver stein, for å sikre at skulpturens stil kompletterer steinens naturlige estetikk.

Simmonds studerer en rekke kulturer i sitt arbeid, inkludert Muquarnas-tak funnet i iransk arkitektur

"Jeg liker mest å jobbe med naturlige steinblokker, og blir inspirert av formene sine til å skape en indre verden, eller et fragment av en verden, som i hovedsak er ganske adskilt fra verden utenfor, " la Simmonds til.

"Jeg opplever at det å jobbe i miniatyr er med på å uttrykke dette, gjennom å lage noe som kan virke monumentalt selv i liten skala."

Hidden Landscape var den første skulpturen Simmonds opprettet som kunstner

Simmonds etablerte denne prosessen på sin aller første skulptur, Hidden Landscape. Skåret ut av et firkantet stykke stein, ble det sett for å avsløre en skjult verden som allerede eksisterte inne i berget.

Kunstneren foredlet prosessen og det kunstneriske uttrykket gjennom en serie av individuelle skulpturer av enkeltrom, komplett med mer presis detaljering.

Tiden som trengs for å lage et verk kan variere avhengig av skulpturens størrelse og kompleksitet, men vanligvis tar det mellom tre og fire uker å skjære.

Imidlertid tok Simmonds mest komplekse stykke åtte måneder å lage. Navnet Windows, og har en serie paneler som inneholder en rekke forskjellige skulpturelle former.

En av hans mer abstrakte serier, Trilogy, ble informert av tradisjonell kinesisk arkitektur

Mens de fleste av Simmonds 'skulpturer er informert av basilikaer, kirker og katedraler, har han også studert tradisjonell arkitektur fra en rekke forskjellige kulturer og epoker.

En av hans mer abstrakte serier, Trilogy, omfatter en serie interne rom som refererer til sentrale elementer i tradisjonell kinesisk arkitektur.

Skulpturene ble designet for å følge reglene til Feng Shui, som dikterer at det ikke skal være noen ødelagte kanter, og at detaljer skal innrammes gjennom vinduslignende åpninger.

Simmonds mest komplekse stykke, Windows, tok åtte måneder å hugge